作者：玖羽

随着2003年高达Seed的结束和2004年末Seed Destiny的播出，高达系列的历史翻开了21世纪的第一页，在这一页上，由浓墨和重彩写出了醒目的新篇章。但只有当我们的视线回溯到25年前的那一天时，才能真正理解这部历史所包涵的意义；1979年，一个新的时代在那时被开启了。自那之后，日本机器人动画中最庞大、最著名的系列开始起步，从机器人动画到达巅峰的80年代到动画界整体萧条不振的90年代初，再到90年代中后期新的繁荣时代，高达系列的生命力经久不衰，一直延续到今天。

　　在那以宇宙殖民地和在星海中飞翔的MS为背景的架空世界中，有一部作品的光彩也许已经及不上那些后来的名作，但它开创了整个高达系列，后来的十几年间，所有的高达动画无一不是作为它的后续而存在，而它所讲述的故事本身又衍生出了一个庞大的世界，跟随动画一起前进，使动画系列更加完善。因此，在介绍高达系列的时候，必然要从那最初的一部高达讲起，在文章的最后，也依然要回到它，回到那一切的起点。——这是一条尚未看见尽头的跑道的起点，只有从初代高达的起点开始，才能将那些过往的辉煌连接起来，在眼前重现它们走过的时代。

　　《机动战士高达》（1979年4月7日～1980年1月26日）

　　……自从战争爆发以来，已经有半年过去了。

　　宇宙殖民地（Space Colony）——在过去的这一个世纪中，人类以智慧和毅力在宇宙中所建造的、环绕地球运转的巨大人工都市。这些建造在引力稳定点上的复数殖民地群，被称为一个个Side（区）；在这史上最庞大的建设计划成功之后，大量的人类放弃地球，移居到那里，在宇宙中出生、成长——

　　……然后，死去。

　　宇宙世纪（Universal Century）0079年，距离地球最远的Side3，以吉恩（Zeon）公国为名，向地球联邦发动战争。在半个月的时间中，庞大的地球联邦宇宙舰队在米诺夫斯基粒子和吉恩军所投入的新型人形机动兵器“MS”（机动战士）的打击下，接连败北，而且是最凄惨的失败。

　　死神的巨镰下带着无数的幽灵，在死城的废墟中游荡，巨大的殖民地化作燃烧的天空，向地球坠落；宇宙间持续的炽烈战火，在开战后还不到短短一个月的时间中，就使得地球圈的总人口减少了一半。

　　人类开始对自己的行为感到恐怖……

　　以现在的眼光来看，《机动战士高达》在动画史上的地位无论怎么说都不过分。在高达之前，富野喜幸——后来改名叫富野由悠季——虽然也曾在如《勇者莱汀》、《宇宙战舰大和号》和《无敌钢人扎波特3》这样的名作中显露出他的才能，但却是高达使他跻身于最伟大的动画监督之列。富野的监督，再加上安彦良和的美形（以当时来说）人设，就为动画打下了成功的根基。它最初在电视上播映时，由于讲述的故事过于深刻复杂，不能讨好低龄观众，所以收视率的低迷没有给高达带来立时的广泛热潮，它的篇幅遂由52话被压缩到了43话，但却已然在那些能够理解其意义的观众心中生根；而随着播映结束后，在高龄动漫迷群体中高达人气的进一步上升（当时刚兴起的动漫资讯志也起了很大的推广作用），——而尤其是因为高达模型的热卖，——TV版很快就重播了，很快，一年后富野将TV版的情节重新制作成三个剧场版，改掉了BUG，加了一些新东西，然后获得极大的好评；从这时开始，高达的地位才真正确立下来。

　　《机动战士高达》中MS的概念，本来是来自著名科幻作家R.A.海因莱因的名作《星河战队（Starship Troopers）》中士兵所穿的小型装甲战斗服的设想（《星河战队》的电影在国内非常普及，但该电影在拍摄时由于经费问题没有把装甲战斗服做出来。在原作小说里士兵们是穿着装甲战斗服和虫子作战的），本来富野只是想在动画里用上这样的战斗服，但赞助商认为那种东西不能吸引观众，所以命令直接把装甲战斗服扩大十倍，做成机器人；因为这个缘故，以往的超级机器人才登上真实战场的舞台。这是一个革命性的成果：从此之后，机器人不再是主角力量的象征，而变成普通的、和坦克飞机一样的“兵器”，从而营造出一个真实的、有机器人存在的架空世界，这种现实主义正是高达成功的根源，也从此开创了真实系机器人动画的时代。由此而来的，则是比较贴近真实的战场的故事，政治和军事第一次被严肃地提出来探讨，而初代高达中描绘战争中人性的那几话，即使到了今天也仍没有失去其深刻的意义。

　　——从最初开播的那一天开始，高达的设定，已被人们重复了不知多少遍。在战争中，联邦军也开发出了自己的MS，运载MS的新锐战舰在殖民地中遭到吉恩军的攻击，联邦军MS的设计者蒂姆·雷的儿子阿姆罗在偶然的情况下坐上了联邦的新型MS，RX-78高达，本来是一介平民的他竟表现出非凡的素质，击败了入侵的敌军，此后作为高达的驾驶员战斗，直到战争终结。这场战争以吉恩的失败告终，它持续了整整一年，因此以“一年战争”为名；此后的二十多年间，这场战争的历史还将得到无数或大或小的完善和修改。

　　二十多年后，2003年播出的《高达Seed》只用几集就将令老高达迷大为惊讶，他们可以看到，Seed的故事发展完全在照抄初代高达；本来自从初代高达以后，差不多每一部TV版高达都有或多或少地向它接近的倾向，但Seed实在是太过火了。那边厢是一号假面男夏亚领着MS偷袭Side 7，这边厢就是五号假面男克鲁泽领着MS偷袭殖民地赫利奥波利斯；这边是少年阿姆罗偶然地坐上新锐舰白色基地搭载的高达RX-78，那边就是少年基拉偶然地坐上新锐舰大天使搭载的高达Strike；当新锐舰搭载着一群难民撤离殖民地的时候，白色基地去了宇宙要塞月神2号（Luna Ⅱ），大天使去了宇宙要塞阿尔特弥斯（Artemis，也是月神），然后要塞同样遭到敌人的偷袭，他们又被赶了出来；等到下降到地球之后（都是高达和母舰分别降下的。当然，Seed和初代高达不同的是，在此之前它先把那些难民杀掉了：怎么能让这些家伙给我们帅气的主角添麻烦！），都到了一片沙漠里；当疲惫的观众刚在想“兰巴·拉尔和他情人该什么时候出来”时，就看见巴托菲鲁特大爷端着咖啡杯大摇大摆地晃出来了……

　　当你看过初代高达，再来看Seed的时候，你会感觉到无限的怀念。在结构上如此明目张胆地抄袭另一部经典动画（一直抄到最后，对两个要塞和“太阳炮”的攻略战），这种胆识确实不是常人所能达到的。虽然时间磨掉了初代高达的许多光彩，它的BUG也不少，但总也是一部经典的名作，即使到了今天，起码也是值得一看，并且有几集现在看来都还是第一流的。它是一部真正的史诗；而Seed呢？再过上个三年、五年的话，还有多少人会记得它？读者不妨扪心自问，然后作出自己的回答。

　　在初代高达播出之前，当时的Bandai在田宫模型的挤压下，已经把模型的制作规模缩减到只做1/48的飞机和超合金机器人的地步，直到高达模型的热潮，它才起死回生，并一跃成为主流的模型生产商。高达的动画和模型是密不可分的；模型的售卖使得高达对Bandai而言变成了一座用之不竭的金矿，也正是为了推出更多的模型、并让更多人来买这些模型，高达才会在最初的热潮过去之后依然被保留在人们的视野之中。甚至在动画中出现的所有机体都已经模型化、卖得差不多了之后，Bandai还以“MSV（Mobile Suit Variations）”为名推出了所谓“动画中根本没有出现，但在设定中有”的机体系列，而为了让这些新推出的机体合理化，就不能不在它们的来历上做文章，这样，在真实性之外，就又给了高达世界以一般机器人动画从未有过的广阔空间，世界观的设定也捎带着越来越完善，最后成长为一个真正的宇宙大时代。——终于，到了80年代中期，连MSV可挖掘的潜力似乎也不多了；于是新的高达动画开始策划，高达也开始在成为系列作的道路上迈出最初的脚步。

　　“在人类意识的根源里，有发动战争的习惯吗？Z(Zeta)，那是宇宙的呐喊。把仅存的希望寄托在那里，赤色彗星夏亚在飞翔……而卡缪·维丹则看到时代的泪水。”

　　宇宙世纪0087，一年战争结束后7年。吉恩公国在败战后投降，但不承认这失败的吉恩残党仍然活跃在地球圈。为了剿灭残党，地球联邦于0083年成立了“提坦斯（Titans）”，但提坦斯却变成了地球圈中的强权军阀，残害宇宙居民的组织。为了与提坦斯对抗，军事组织“奥古”于0085成立；在那两年之后，奥古的MS侵入一座殖民地，与提坦斯发生冲突，还是在偶然之下，少年卡缪·维丹乘上了新型机，高达Mk-II，随后又因憎恨提坦斯的原因而加入奥古，从此卷入奥古、提坦斯和新吉恩的三方混战之中。

　　80年代中期，日本的泡沫经济正发展到顶峰。在虚假繁荣景象的刺激下，社会的方方面面都陷于虚浮之中。但这繁荣却使动画界得到了绝好的发展机会；当时东京的地价高到在理论上能把美国买下来，钱似乎是用不完的，在那个时代，日本动画在精神上达到了至今仍无法与之相比的高度。真实系机器人动画的发展也在此时同时达到顶峰，大量长篇、现实主义的杰作在80年代中期纷纷诞生；当时以深刻、政治性和现实主义著称的的《太阳之牙达格拉姆》竟做了92话，至今仍保持着Sunrise最长原创TV动画的纪录，而伟大的《装甲骑兵波特姆斯》更是以“最真实的真实系”动画为名，载入史册。

　　——在这样的时代中，《Z高达》也同样表现出了那种精神：在《Z高达》中，以政治势力来说，是三方混战，各方内部的派别也互相牵制、斗争；《Z高达》在政治层面上的刻画，是高达系列中最真实的，剧情非常紧凑，人际关系空前复杂，更没有按照传统模式把动画给做成单纯的善恶二元化。今天的敌人变成明天的友军，今天的朋友变成明天的敌人，没有绝对的正义和真理，这本来就是人间的现实；在这一点上，《Z高达》和《装甲骑兵波特姆斯》所要表达的东西是一致的，但剧情的复杂也同时使得当时每周观看一集的观众无法理解，同时，因为动画中同时采用了好几个人的机械设定（永野护、小林诚、出渊裕），不同风格的机设也令《Z高达》中的机体变得混乱不堪，相互抵消，所以尽管《Z高达》中产生了少数被永久传颂的名机，但机设整体的水平却反而显得凡庸。

　　……到了2004年，Seed Destiny也播映了。和前作照抄初代高达一样，在Destiny身上也可以看到许多Z的影子；但现在的时代和那个机器人动画的黄金年代已无法相比，所以，Destiny能够做的只是用一个大大的肥皂泡远远地折射出过去时代的光影，在屏幕上投下一幅光怪陆离的扭曲景象。像Z高达那样严肃地讨论政治和军事，它做不到，但它至少可以装着在严肃地讨论；如果说Seed是偶像剧的话，那Destiny就只是一个背景大一些的肥皂剧而已。卡缪的别扭到了飞鸟真那里变成了毫无人性，凤对自由和独立的追求到了史黛拉那里变成了不讲道理的疯狂。接下来，看看谁是Destiny里的罗莎米娅？——现在日本的年轻人的精神层面只适合这种动画，所以Destiny的产生拥有必然的深厚土壤；但在看这一部肥皂剧的同时，我们还是不能忘记，那些没有轻浮也没有泡沫的真正经典。

　　到了现在，我们可以客观地审视《Z高达》的地位。虽然富野对它的评价很低，认为是失败作，但相对地，在Fans中也有很多人将《Z高达》看作高达系列中最优秀的一作；说到底，关键在于这种极度复杂、现实的刻画是否符合观众的胃口，但应该承认，有能力和精力品味《Z高达》魅力的观众并不多。而在《Z高达》及那些伟大的名作之后，真实机器人动画在泡沫经济中过度膨胀，走上了邪路：设定越来越庞大、复杂、晦涩，结构越来越混乱，动画本身的制作水平却越来越差，就这样一直走到泡沫经济崩溃的时候……

　　《机动战士高达ZZ》 （1986年3月1日～1987年1月31日）

　　如果说《Z高达》还是因为表现层次过高而无法得到广泛共鸣、本身还是很优秀的作品的话，那么，《高达ZZ》在高达系列中则可以算作制作不佳的一部。从播映时间上就能看出，它在《Z高达》完结的次周就紧接着播出，动画里的时间也正好是《Z高达》大结局的一周之后；在殖民地周围捡宇宙垃圾赚钱的少年捷度·亚希塔成了主角，开始是开Z高达，动画放映到中期之后改开新锐机，高达ZZ（学习《战斗机甲萨芬格尔》的样子，从《Z高达》开始就确立了高达系列的一个惯例，即高达动画中主角基本上要在中途换一次机体）；提坦斯这时已经覆灭，《高达ZZ》的故事所讲述的，是在那之后，奥古与新吉恩争夺地球圈霸权的战争。

　　因为《Z高达》的灰暗色调遭到批评，因此《高达ZZ》竟反其道而行，变成了一部主体色调明快还带着搞笑风格的动画；但关键问题在于，动画的不受欢迎其实和作品的风格没有太大关系，当时真实机器人动画的整体恐龙化才是根本原因所在——结果，《高达ZZ》风格的陡然改变使观众更加不能接受，收视率继续低迷，然后，因为富野一贯在作品里杀人成癖，到了最后又开始大量死人，把动画搅得乱七八糟，实在是乏善可陈。当时Sunrise本来已经决定，在《高达ZZ》之后，要花大力气做一部电影，以夏亚为主要角色；原来是预定要让夏亚在《高达ZZ》中出场的（事实上他已经在OP里登场了），但也是因为这个原因，结果直到最后夏亚也没有出现。——这部电影在ZZ完结的一年后公映，就是广为人知的：《逆袭的夏亚》。

　　第一次新吉恩战争之后数年，宇宙世纪0093。经历了一年战争和格利普斯战争的夏亚，此时已继哈曼之后成为新吉恩的总帅。对腐败的地球联邦和被重力束缚住灵魂的人类感到绝望，夏亚率领力量大减的新吉恩军展开了人类史上最为苛烈的作战：将小行星降下地球，使地球寒冷化，完全根绝地球上人类的存在。而能够阻拦他的，只有联邦军中的特殊任务部队朗德·贝尔；这支由一年战争时期白色基地的舰长布莱德率领、又有王牌机师阿姆罗坐镇的精锐舰队，面对夏亚的作战，奋力抗争，这部剧场版动画就是在这样的情况下开场的；在战争之中，有新人类资质的少女珂丝与阿姆罗和夏亚的接触，以及她和布莱德的儿子哈撒维之间的感情，再加上阿姆罗和夏亚之间多少年的恩怨情仇；这些交织起来，构成了动画的全部主线。随着新吉恩夺取了宇宙要塞阿克西斯，又将它推往地球，一切都飞快地加速，再度在宇宙中写下悲哀的历史，不可逆转……

　　作为制作公司的Sunrise，对这部高达史上最初的原创剧场版极其重视，也下了很大的力气。只要看一看它那日本动画中罕见的流畅画面就可以知道这一点了；坊间一度盛传《逆袭的夏亚》的某些战斗画面达到了每秒48帧的高制作规格（甚至比欧美动画的标准还要高得多），虽然实际上钱烧得没那么狠，但无论如何，《逆袭的夏亚》的投入还是非常多的，画面水准也达到了它那个时代的最高水平，而其对战斗的流畅描绘，即使在今天也鲜有作品能与之比肩。（顺便一提，负责本动画的机械设定的是Gainax）；——和这高投入相称，《逆袭的夏亚》的确在观众中收到了绝大的反响；然而，这反响却是赞骂交错，《逆袭的夏亚》也成了高达系列中的一个分水岭，无论是高达系列的转变，还是高达迷的分化，这部作品都能成为一个标注时代的标杆。

　　最大的问题出现在动画结尾处富野监督对情节的处理。最后，在阿姆罗精神力的引导下，阿克西斯被“人类的意志”推离地球，如此的剧情遂不可避免地在Fans中引起了激烈争论。虽然站在富野的思想角度上，这只不过是其怪异精神理论的正常发展，但这样一个在任何人看来都明显是“怪力乱神”的情节在高达这样一个一直在标榜其真实性的动画系列中第一次出现，则必然带来了很大分歧。高达这动画到底要讲什么？新人类到底算什么？——持不同观点的Fans间的分裂从此开始表面化，并且也促使人们开始反思高达的精神。而且在事实上，动画的这种处理还不是富野真正想要的；他真正的想法表现在《逆袭的夏亚》的第一个脚本里，该脚本因为太过怪异，在内部遭到严厉批判而被否决了，但不死心的富野把它写成小说出版，就是《机动战士高达 逆袭的夏亚——贝托蒂嘉的子嗣》，现在看看这部小说，你会觉得，要是富野真照这个想法做了出来，那高达就会变成《传说巨神伊迪安》一样的作品，搞不好《逆袭的夏亚》最后会被算作半个超级系也不是没有可能……当然，如今的《高达Seed Destiny》差不多已经能算超级系了，不是吗？

　　《机动战士高达0080 口袋里的战争》 （1989年）

　　真不愧是那个时代。Sunrise在三年的时间内连续制作了Z、ZZ、逆袭的夏亚三部鸿篇巨作，然而到这时，这三部作品没有一部在商业上取得预想中的大成功。此时，无论是社会背景，还是Sunrise本身的能力，都已经疲劳得不能再撑起一部新的长篇作品，而连轴转了三年的富野由悠季也该休息了；和当时许多动画制作会社作出了相同的选择，Sunrise开始放弃长篇TV动画的制作，转而开拓OVA动画的领域。押井守在五年前开创了这个全新的领域，但那时的OVA动画基本只是一些实验性、高年龄向和向作品的舞台；但随着泡沫经济的崩溃和日本社会开始对动漫迷进行的完全无理的批判，主流动画界一片萧条，大量有能力的制作者纷纷转向，其中一个直接结果就是H动画和H游戏界在90年代初的蓬勃发展；而另一个直接结果是在那几年中产生出了很多伟大的OVA动画名作：《罗德斯岛战记》、《Giant Robo》、《Macross Plus》、以及AIC早期那些非常优秀的、美少女+战斗的纯商业化短篇OVA——其实这也算是年轻的制作者们在真实机器人动画恐龙化倾向下所作的一种探索……

　　——身为这个短暂但影响深远的时代之先声，《高达0080》的诞生，无论如何都应当在动画史上、尤其是高达的历史上用大号粗体字印上一页。它是第一部脱离了富野精神的高达动画（监督是高山文彦）；它把高达的旧机体设定差不多重翻新了一遍、结果却因为不能完全放弃旧设定而变成新旧设定并存的局面，最后使一年战争、尤其是吉恩军的机设变得相当复杂混乱……不，这些都不重要，别忘了担任它的脚本的人是山贺博之，当时Gainax的核心之一，刚刚创造出《王立宇宙军》的年轻制作者（当时才27岁）；高达系列十年来的真实化设定及现实主义倾向至此开始收获丰硕的果实：借助这个完善而严谨的世界，《高达0080》将重心放到了战争中普通人、普通士兵的生活上。在这一刻，高达史上最悲哀、最深刻的作品诞生了；而这部作品即使在现在、即使拿所有的动画来和它比较，它也是屈指可数的最高名作之一。虽然只有六话，虽然完全排除了英雄主义的壮举和不切实际的虚伪浪漫，但它所表达的沉重征服了后世所有的观众，也使任何一个人在提到它的时候，都无法不肃然起敬，无法忽视它的存在。

　　有一个很有趣的现象：后来，所有机战和SD高达的游戏，只要有《高达0080》登场的，都一定会提供选择，让作品中那两个互相抱有好意的年轻男女驾驶员能顺利地成为一对；——这就是怨念啊！“孩子眼中的战争”，这样一句话，岂能概括《高达0080》于万一呢？这里没有宏大的战役、强大得不合常理的机器人、更没有一帮不知柴米油盐多少钱的小P孩在画面上肤浅地无病呻吟加互相调情（就像现在这样）；《高达0080》是一部罕有地、能将战争的真意完整地表达出来的作品，即使和后面两部“O8”打头的OVA比，它的残酷也是后两者所无法比肩的。

　　一年战争中，居住在中立殖民地群Side 6的少年阿鲁，本应是完全与战争无涉、与杀戮和死亡无关的少年。然而由于联邦军的秘密工厂设立在这个中立的殖民地，吉恩军又拼了命地想要破坏工厂，在纯粹的偶然中，他分别与克莉丝和巴尼，邻家温柔的姐姐和在殖民地中被击落的扎古驾驶员相会，被卷进吉恩与联邦的冲突，最后在这个小小的、口袋一样大的地方，看到了战争的真实。——剧情方面提这些就够了；我强烈建议所有没有看过本作的读者都去找《高达0080》来看。看过它之后，再看Seed之流的作品，你会发现自己的眼光已经全然改变；真的，相信我，去找《高达0080》看、好好感受一下它吧，看了它之后，你会理解高达系列一直繁盛到今天，所依靠的到底是什么；看了它之后，你也会明白，和Seed及Seed Destiny的无病呻吟比起来，真正的伟大作品究竟拥有怎样的形象。

　　在《高达0080》获得广泛赞誉之后，Sunrise又提出了新的企画。这部新动画的时间定在《逆袭的夏亚》之后三十年，宇宙世纪0123；讲的是地球联邦继续腐化、军事组织“宇宙巴比伦”兴起、少年西布克坐上试验机高达F91，与恋人一起与残虐的敌人对抗的事情。这又是一个“回归初代高达原点”的打算，不仅是由富野本人监督，而且人设和机设也请回了初代高达的安彦良和和大河原邦男。其实Sunrise当时是打算把它当作第二年要播出的高达新TV版的一个前传（所谓“高达F92”？！）的；但因为整个业界普遍萧条，而且《高达F91》的评价也极差，所以这个打算根本未曾付诸实施；在那个连东映都放弃了自己的老招牌机器人动画的低潮时代里，仍然坚持做着机器人的公司就只有Sunrise了；那些年来它是一年一部高达、隔年一部勇者（低龄向的“勇者”系列）地做着，勉力维持；但即使是它，在整个时代都已失去活力的情况下也无力扭转局面。除了在OVA动画领域之外，Sunrise做出的东西也是劣作连连。有了这个前提，“高达F92”的放弃也就成了一种必然；两年之后，时代背景设在《高达F91》后三十年的《机动战士高达V》播映，但那已经根本不能称为《高达F91》的续作，它和《高达F91》之间也没有什么直接联系。

　　在整个高达系列里，V、X、F91，是公认存在感最弱的三部作品。V和X因为是由单个字母命名的，所以念一顺字母的时候（V、G、W、X）还能被想起来；而F91，除了在排作品年表的时候，几乎不会有人提到它。——这部剧场版动画于1991年公映，而现在人们在提到F91的时候，没有赞扬也没有贬斥，它已经从头脑中被遗忘；如果不是还顶着个高达的名头，在宇宙世纪的设定中占着一席之地，今天根本没人还会记得它。时间是最好的评判者；一部动画要火上一时是很容易的，但能在热潮退去之后，在人们心中长久铭记，却很少有作品能做得到。今天被低年龄层的观众们吹捧着的那些动画，再过五年、十年、二十年之后，有谁还会记得？对那些动画而言，现在招来一片骂声并不可悲，多少年后，连骂它的人都没有，如果不是顶着个高达的名头，根本不会有人记得它，这才是最可悲的。

　　《机动战士高达0083 星尘的回忆》 （1991年）

　　似乎是专门要证明那个时代的特点：TV动画衰颓而OVA动画蓬勃发展一样，1991年，在《高达0080》完结后不久，新的OVA《机动战士高达0083》也登场了。《高达0080》唯一值得吹毛求疵之处，就是它并不是那么遵守高达世界的设定，反而把设定搞得很乱；当然，这就象《可曾记得爱》完全不遵守Macross世界的设定而将设定搞得一塌糊涂一样，对已臻“伟大”之境的作品来说，再拿设定之类的枷锁来强求，无疑是愚蠢而不切实际的。——但与《高达0080》的这个小毛病完全相反，《高达0083》在高水准的基础上，对设定极其忠实，而且几近完美地补足了初代高达和《Z高达》之间的空档。

　　时间是宇宙世纪0083年，“一年战争”结束三年以后。地球圈好不容易基本恢复了和平——说“基本”是因为还是有不承认战争失败，决心与联邦对抗到底的吉恩军残党在地球圈作乱，——在澳大利亚的特林顿基地，联邦军试制的、拥有核打击能力的高达GP02A被吉恩残党抢走，那个坐上GP02A的人，是一年战争时期吉恩的王牌驾驶员阿纳贝尔·卡托。而年轻的联邦驾驶员科·乌拉齐（浦木宏）自从那个染血之夜，与卡托的第一次冲突开始，就卯上了这个比他强了不知多少的对手，从澳大利亚打到非洲，再打到宇宙；身处政治冲突的黑暗漩涡中，人们的命运只能被无情地翻弄……

　　尽管0083少见地在中途更换了监督，并因此使作品前后部分的风格和精神显得稍微有些断层，但这并不能损害它名作的地位。而且，超出常例的是，本作的男主角科·乌拉齐和女主角妮娜·帕普顿，如果要投票的话，大概是所有高达系列里人气最低的一对：这两个人从来就没什么人会喜欢。而相反地，作为“主角宿敌”存在的阿纳贝尔·卡托、和他一样SB的上司迪拉兹，甚至被作为彻底的反派塑造，结果却得到了广泛同情的西玛·卡拉豪都比这两个人要受欢迎得多。

　　负责0083一半篇幅的监督是右翼倾向显而易见的今西隆志。托他的福，在两个问题上，0083对高达系列的影响深远：一是开始了高达中的翻案风，用同情的话语将吉恩军的形象进行再塑造，一是开始以“战争没有善恶之分，交战的所有派别的当权者都是恶人”的理论指导高达。虽然这两个问题在0080中已经有了苗头，但是从0083开始，它们彻底被固定下来了。幸好那时今西隆志还不敢在高达里太张扬，而且动画另外一半的监督是别人（加濑充子），0083才没有沦为右翼招魂作；而从这里开始，高达系列开始扬弃80年代传统的史诗叙事风格，并向多元化的90年代进行过渡；当然，这一过渡不会立即在后续作品中体现出来，因为后面几年，它暂时还要经历一些完全不同的东西。

　　前面已经说过，《高达V》是高达系列中存在感最弱的作品之一，但实际上，它还是很值得一提的；《高达V》的背景是宇宙世纪0153年，这个时候地球联邦已经名存实亡，统治衰颓腐朽，宇宙殖民地纷纷脱离控制，地球圈成为诸多军阀逐鹿的场所；建立于Side 2的新兴国家赞斯卡尔帝国开始对地球的侵略，联邦军根本无法阻挡，只有民间军事组织“神圣军事同盟”还在坚持抵抗。出于一个完全偶然的机会，少年胡索·艾文成为神圣军事同盟的驾驶员，被赋予了最新锐的机体，V高达……

　　如果排除舆论干扰，静下心来观看，其实就会发现，高达V并不像想象中的那么烂，而且确实有着能够让人持续看下去的魅力，我也推荐读者一定要看一看它；然而，它的问题在于，从后三分之一处开始，情节越来越混乱，甚至令人觉得动画是不是已经脱离了监督的掌握；本来51集的长篇无论怎么展开情节都足够了，可直到结束为止，故事依然讲了个虎头蛇尾。然后，又（我为什么要说又呢？）是富野的杀人成癖，到最后，动画里的角色简直像是抢着去送死一样。这部动画里的美女驾驶员之多差点让胡索成为史上第一部机器人后宫动画的主角，可惜最后还是没实现。尤其是动画的最后三集，其死人比例之高和时间之快使得三集被Fans称为“富野月亮连续杀人事件（富野是光头）”；而它给人印象最深的大概就是造就了卡蒂珍娜，后世公认的高达系列三大BT女之首（另两个是0083里的妮娜和Seed里的芙蕾）……

　　其实，也许《高达V》还有一个作用，那就是“宇宙世纪”的设定在它身上被证明是完全不能再创造新的业绩了。《高达0080》和《高达0083》虽然优秀，但其受众层面的狭窄使得TV动画不能走它们的路；于是，就在初代高达播出15年之后（也许还要早些），Sunrise开始考虑完全放弃“宇宙世纪”的设定，开创一个全新的时代，当然还要保留高达这个观众喜闻乐见的壳子；很快，它就作出了一个新的尝试，这个尝试将改变高达的命运和历史。

　　《机动武斗传高达G》 （1994年4月1日～1995年3月31日）

　　不知十多年前的高达Fans在打开电视机的那一刻是怎么想的，但是可以肯定，在1994年，《机动武斗传高达G》，这部高达系列开播15周年的纪念作品开始播出的时候，看得下巴掉下来的人绝对不在少数。高达世界发展15年来，此时第一次没有把故事放在“宇宙世纪”的圈子里，而把年代改成了F.C.（Future Century，未来世纪）60年；人类放弃千疮百孔的地球，移民到宇宙中的殖民地国家（就是把现在地球上的各个国家直接搬到宇宙上）。为了以较和平的方式决定地球圈的霸权，各个殖民地国家决定举行四年一度的高达比武大会（Gundam Fight），每个国家以其最高技术力制造一部高达，所有的高达在地球上以格斗战的方式来分出胜负，最后的胜者所代表的国家就是往后四年中地球圈的主宰。这一天，男主角、新日本的高达选手多蒙·卡修带着自己的高达降落地球，除了要在高达比武大会中取得胜利、使自己的父亲从冷冻刑中被解放之外，他还有一个目的，就是要在找到几年前背叛家人、带着恐怖的“恶魔高达”逃到地球上的失踪的兄长。

　　据说在做完《高达V》之后，Sunrise社高层向富野提出“下一部高达也拜托了”的要求，然而富野做高达已经做疲了，而且《高达V》的反响，理所当然地，并不好（富野也很不喜欢《高达V》）。所以他干脆就说“下回要做就做高达摔跤算了，要不就不做了”；于是……为了达到“高达摔跤”的目的，《高达G》的监督就选择了今川泰宏（“除了他之外没有人更适合了”，事实也正是如此），而制作协力是岛本和彦！这帮家伙都是为了热血能不要命的主：当时还在制作中的、今川泰宏的动画版《Giant Robo》，和他后来参与的《真盖塔世界末日》，都可说是把“热血”两个字的真意发挥到了顶峰；《高达G》也是一样。有着“原作粉碎机”绰号的今川最擅长的，就是如这绰号的字面意思一样，一切以热血为准，把原作世界整得乱七八糟也毫不在乎。但也不得不承认，经过这台粉碎机出来的东西，在面目全非之外，全都是激烈满点，令人看得热血沸腾。

　　《高达G》播出之后，的确遭到了一部分坚持高达传统的观众的反对。即使是在国内，长久以来也流传着诸如“高达圣斗士”、“Seed起码还比它好”之类的恶评，而至今仍有人指责《高达G》背离了高达系列一贯真实、严肃的精神；但事实上，要跟今川泰宏监督的作品讲原作，那简直就是开玩笑（动画版《Giant Robo》就被他做成了横山光辉大乱斗）；高达系列的确是以真实和严肃为基础没错，但《高达G》绝对应该从高达系列中单独分离出来看，说得简单些，就是不要把它当高达看。明确了这一点，你将看到一部非常热血的超级机器人动画；尤其是到了后期，那种高浓度的、“理性崩坏”的热血，会让你发现到它真正的魅力和感动所在。放弃理性，直接用情感去体验它，感受那畅快淋漓的娱乐性就好了；对这样一部难得的佳作，还用完全不同的框架去套它，就实在太没意思了。

　　1989年，日本改元为平成之后所出的高达动画，一般被统称为平成系高达。从《高达V》开播的1993年初到《高达X》结束的1996年末，日本动画界在《EVA》的“第三次冲击”下，终于开始摆脱从1989年以来长达数年的冰封状态。V、G、W、X，这四部“单个字母”的高达正经历了这变革的时代，但总体来说，它们的精神还是属于“EVA前”的。《EVA》所开辟的、开始将主视角转向角色个人的心理状态和自我反省的全新的发展方向，它们也甚少涉及。这可以称为一种时代的惯性吧；而在《高达G》结束后一周播出的《新机动战记高达W》，则可称为是“EVA前”那段旧时代的精神的最后代表，也是它在时间的流逝中所发出的最后一道闪光。

　　A.C.（After Colony，后殖民纪元）195年。战争的历史依然重复循环，就像人类在之前数千年中所做的那样；宇宙殖民地群的建成已有一个多世纪，地球上的国家组成了“地球圈统一联合”，用强力镇服了那些不肯加入联合的国家和殖民地，如其名所示般统一了地球圈。然而，宇宙殖民地的独立倾向一直十分强烈，联合只有用军事性的强制手段才能将其压制下来；A.C.195年，有一天，五颗名为“高达”的流星带着相同的目标降落到地球上——从此，人类历史上最后的战争开始了。

　　虽然时代的惯性使这几部高达都不能摆脱传统的叙事心理，但从《高达G》开始，改变的尝试无疑也是一直在进行着的。《高达W》所做的，是另一个方向的尝试，即高达动画的首度青春化和偶像化；五部高达的驾驶员无一不是有着强烈个性的美少年，这个突破的变化在程度上其实不亚于《高达G》选择的热血路线。应该说，这个尝试是成功的，《高达W》不仅为高达系列吸引了大量女性观众，它那精彩的战斗和动画中那些有着强烈个性的美少女也赢得了诸多男性观众的支持。《高达W》的动画有一种歌剧式的美；角色们的台词像是在朗诵诗篇、紧张的情节中到处充满戏剧性的转变，活跃在这个大舞台上，各种各样的人物一起携手，完成了一幅宏大的油画长卷。1997年，三卷的OVA《无尽的华尔兹》推出，次年又把OVA整合成了剧场版《无尽的华尔兹 特别篇》，在这幅长卷上画上了最后一块华丽的画面。

　　今天《高达Seed》和Seed Destiny所走的路，在形式上是抄袭初代高达，但在偶像化的精神上其实和《高达W》是一脉相承的。——无论当时还是今日，这条路线都为投资商赚了许多的钱，在商业上获得非常大的成功；然而，时代毕竟已经不同了。《高达W》在青春偶像化之外，依然有一种贯穿始终的意志和宏大视界在，地球圈诸多政治势力此消彼长，互相冲突，这使得《高达W》的复杂程度不亚于《高达Z》；而且，无论如何，以严肃的笔调描绘政治、战争的尝试，和只是把政治、战争当成帅气主角们的陪衬、当成一个噱头的做法，有着根本的区别——随着时间的推移，这一区别的后果终将展现出来。

　　《机动新世纪高达X》 （1996年4月5日～1996年12月27日）

　　以“单个字母”命名的高达此时几乎已经成了一个系列。在《高达W》播映完毕的一周之后，《机动新世纪高达X》开始播出；和《高达W》的闪光相较，《高达X》发出的光则显得阴晦、暗淡。它以无愧于终结者的身份，结束了将近四年的这一串作品，只不过它所依靠的并不是自身的优秀表现，而恰恰是与优秀相反的那些东西。

　　A.W.（After War，战后）15年，地球与宇宙殖民地之间的“第七次宇宙战争”结束已有15年。在那次战争中，宇宙殖民地军以高达历史上最大的手笔，把成百上千的殖民地像下雨一样砸到了地球上，地球上的一切几被摧毁殆尽，就像核战之后的世界一样；在这荒废的世界上，有一群人专门以寻找战前留下来的物资、然后再加以倒卖为生，这些人被称为“拾荒者”，事实上等于是武装商人、探险家、佣兵和强盗的混合体；而同样是靠着小偷小摸和捡废弃物资为生的少年卡洛德·兰接受了一项委托，救回被“拾荒者”的一艘陆上战舰“自由号”的少女蒂法·亚迪尔，但将她救出后，他发觉事情不是这么简单。蒂法引导卡洛德到了战前的一个军事基地，在那里，卡洛德看到了战前留下来的超级兵器，高达X……

　　其实，《高达X》的故事还是很不错的。它的设定很明显有《高达ZZ》的影子：在战后荒废的世界上成长起来的新一代年轻人，再加上之前那场战争中遗留下来的种种纠葛；但它却在全部高达系列中留下了最低的收视率和最差的商业成就的纪录。究其问题，就是动画的节奏感掌握得太糟糕了。前面二十多话根本没有主线可言，拖沓得令人昏昏欲睡，到后面十几话时又开始猛赶，剧情来不及展开描述就匆匆被推到台前，结果无论是情节还是人物，都无法给人留下什么深刻印象（男女主角和少数几个人物除外。“幸好蒂法还算可爱，不然她可真就一无是处了”），再加上这部动画是非富野高达里唯一一部企图探讨所谓“新人类”的作品，——《高达X》的新人类是高达系列里最诡异的，“新人类”的概念从富野构想中的“人类的革新”变成了“只是有超能力的人”，——对高达系列不了解的新观众看了只会一头雾水，而老观众却普遍感到愤怒。

　　在播映的时候，《高达X》的收视率一路直线下降，从开始时最高的6.2%，一直跌到临近结束时最低的0.6%（它可是在黄金时段播出的啊！），从任何角度看，这都是彻底的失败；《高达X》也因此成了除初代高达以外，仅有的被勒令中途停掉的高达动画。在日本这样一个完全商业化的社会中，投资方还能够让《高达X》把所有剧情大概讲完，并好歹凑出一个结局来，已经是非常给它面子了；它要不是高达的话，估计连30话都撑不到。用我一个朋友的话来说，这就是“看在你祖上有功的份上，我就不杀你了，你趁早自裁了吧”……

　　只有在今年年初《高达X》出了DVD之后，Fans对它的整体评价才有所回升。但以动画那种失败的节奏感，如果放到电视上一周一集地播出，想想都是不可忍受的；如果它全部以最后10集的节奏来做，那将是很好的作品，起码比现在要好，但这种想象如今也已是不可能了。《高达X》之后，Sunrise有两年多没再出过TV版的高达动画，这其中不能不说没有《高达X》失败的影响。顺便一提，《高达X》整整39话的脚本全部由编剧川崎ヒロユキ一个人（渣！）负责，这是很不常见的；同时，对动画的失败，他也不能推卸自己的责任。

　　如果说《高达0080》以其残酷和悲哀打动观众的心弦，《高达0083》靠着严谨和真实吸引高达迷的目光，那么，在1996年推出的这第三部“08”系OVA，《机动战士高达 第08MS小队》，它的立足点则是歌颂人性的浪漫；正是因为处在战争的环境中，所以这份浪漫才格外珍贵：在硝烟和鲜血中，那成长出来的白色小花显得格外脆弱，似乎很快就会被践踏在泥泞之中。但是，这样的花朵却正是人类最应当珍惜、最可宝贵的财富，等到和平时代，它必将会美丽地盛开，萌发出新的种芽。

　　《08MS小队》的剧情发生在一年战争期间，正和初代高达的故事平行。到地球战线赴任的年轻联邦军官斯罗·亚玛达，在一次偶然的交火中，结识了敌人、也就是吉恩军的女驾驶员爱娜·萨哈林。这一对互相抱有好意的年轻人，因为正属于敌对的两方，所以不得不互相战斗，在战争中苦苦维持自己的感情；另一方面，斯罗和他所带领的、第08MS小队的队员们，也在不断的战斗中逐步培养起友谊和信赖。有人将《08MS小队》称为“未来版的《罗密欧与朱丽叶》”，也有人称它为“宇宙世纪的《兄弟连》”，这两个评价正好概括了这部动画的两条叙述主线。本作的监督饭田马之介虽然因为《08MS小队》出现的一些设定上的硬伤而被Fans谑称为“饭桶马之介”，但他确实是想做一部真实地反映战争中普通士兵生活和情感的动画，在这一点上，《08MS小队》做得非常成功。

　　看近几年来的新设定，Sunrise的确有把《08MS小队》定位为“一年战争后拍摄的战争纪录片”的想法，以弥补其中一些设定的硬伤，当然，对一般观众而言，探讨这个是无意义的。用“宇宙世纪的《兄弟连》”来评价《08MS小队》，一点都不错，因为《08MS小队》正是如《兄弟连》那般，刻画着士兵们在战争中真实的姿态，同时又加以商业化的包装；不过，至少《08MS小队》还是真心实意地想痛斥战争的残酷和黑暗，宣扬反战。为了弥补动画最后对结局交代不清的遗憾，《08MS小队》又特意做了一话“之后的故事”，1998年也推出了短篇外传性质的剧场版《米娜的报告》，和《高达W》的剧场版《无尽的华尔兹 特别篇》同时上映；仅这一事实就能说明，《08MS小队》在商业上的成功是无可置疑的；但若真要说“战争的残酷和悲哀”，则它比《高达0080》还差了一截。

　　《机动战士高达Turn A》 （1999年4月9日～2000年4月14日）

　　1999年，由日本出钱，美国人来拍，高达系列第一次有了一部真人电影《G-SAVIOUR（G-救世主）》，还是宇宙世纪的世界观；然而这部电影水准极其低劣，而且也不是动画，所以没有任何多谈的必要。1999年恰好是高达系列诞生20周年，又正值世纪末这样一个难得的好机会，Bandai自然不愿意只以这样一部垃圾电影来庆祝兼骗钱（其实那电影也骗不到几个钱）；于是，富野由悠季再度亲自担纲，以“Turn A高达”为名的一部新TV长篇便出现在人们眼前。——它所讲述的故事，是地球被战争毁灭之后几千年的未来；幸存下来的人们忘记过去的杀戮，重新建立文明，但残留在月球上的人类还保留着过去的高科技。为了向地球移民，少年罗兰·塞亚克被先行派遣到地球上侦察，隐瞒身份的他和地球人相处融洽，也渐渐习惯了那工业革命黎明时期的古老生活方式。很快，月之民对地球的殖民就开始了，罗兰在一次传统的祭典中，偶然发现了远古留存下来的“黑历史”的遗物，Turn A高达。于是，他就坐上这部高达，作为地球人一方的驾驶员，与自己过去的同胞战斗。

　　“Turn A”的写法是?，倒过来的A，表示“全部的总结、回归原点”的数学符号。以它来命名这部新作，这种“以往高达作品的总括”和“回归高达原点——?”的意义显而易见。但是，当看到由席德·米特设计出来的新高达形象的时候，所有的高达迷全疯了：这个之前和日本动画圈毫无接触的美国人设计出来的高达完全毁灭了高达的固定形象，后来被人们称为“野猪高达”或“胡子高达”的那张脸就是它；而且，为了要做“彻底合理的机体”，《高达Turn A》别的机体（除了挖出来的古代MS）也全都非常之烂，也许有人就好这种“纯工业化的造型”，但至少我很不喜欢。

　　不管别人怎样看待《高达Turn A》，即使被说成“不了解Turn A魅力的人就不了解高达”也心甘情愿，我认为《高达Turn A》在高达系列中不应该拥有很高的评价，而只能将它放入“劣作”之列。这完全不是因为它那难看的机设和人设：在评价作品的时候，对机设和人设这一类东西的考虑是微不足道的。——《高达Turn A》的主要问题是，作为高达，它太不严肃了；科技可以落后，规模可以不大，但是政治和战争必须严肃地对待，这也正是高达系列最可宝贵的地方。起码地，连Seed都知道得装出一副严肃的样子；和Seed不同，《高达Turn A》不是认识上的肤浅，而是表达上的肤浅。相比其它高达，《高达Turn A》不是乏味，它根本就是无味：高达应该是一部血与火的史诗，而不是“世界名作剧场”一样的《高达Turn A》。《高达Turn A》最能吸引人的地方，可不就是像“世界名作剧场”一样，让之前所有的高达都在动画中重现，引发观众的怀念吗？——就算如此，它还把正统系高达和W、X，也许还有G的故事，全都当作“黑历史”来展示。不同世界观中的不同机体混在一起，只会使人觉得不伦不类而已。

　　在宣称是“以往高达之总结”的《高达Turn A》结束之后，人类进入了21世纪，高达的历史也进入了一个新的时代。因此，在这个意义上，当2002年《机动战士高达Seed》开始播映之后，高达Fans对它所持的，更多地是一种希望，希望它将成为新的高达系列的开创者，引领未来的方向；某种意义上，在21世纪的最初几年中，《高达Seed》的确当得上这个期望——诚然，依然是以完全不同的方式，正如几年前的《高达X》一样。

　　《高达Seed》与Seed Destiny的剧情，我想诸位都应该很了解，就不在此赘述了。正如前面所说，这两部新世纪最初的高达，在在偶像化的精神上与《高达W》是一脉相承。在监督和编剧的位置上起用福田己津央和两泽千晶夫妇，其结果显而易见：这一对夫妻档——如传言所说，两泽千晶只会、或者说只能和福田合作当编剧——的组合所做出来的东西，从来都是极度商业化、在内涵之外更重视视觉效果、甚至到了华而不实的地步；他们做出来的《高达Seed》和Seed Destiny，比起之前的高达系列来，毋宁说更像《新世纪GPX》和《GEAR战士电童》。他们把这赛车动画和低龄向超级机器人动画的精神带到了高达里，再披上商业化的彩衣，就成就了新世纪的赚钱机器，Seed和Seed Destiny。

　　《高达Seed》在商业上的成功，从一点即可看出：自从94年的《高达V》之后，Sunrise就没出过MSV，而《高达Seed》居然再次得到了出MSV的待遇；平均6.2%的较高收视率也证明了这部作品在抓住一般观众的眼球方面是多么有效。而在《高达Seed》之后，Sunrise马上推出了跟风作《苍穹的法弗纳》及续作Destiny，则是对它商业化之成功的最明显的注脚。——但是，在商业的成功的外表之外，《高达Seed》究竟还剩下什么？

　　……在《高达W》中所宣扬的“完全和平主义”的精神即使只是美丽的空想，那又有什么要紧呢？动画本来就应该允许想象存在，何况这个精神毕竟是人道主义的结晶。进入21世纪的现在，不知什么时候，高达的TV动画只剩下了一张反战的画皮，帅哥美女们在宇宙中随心所欲，纵横无敌，在身后留下一个个火球和一条条胆敢挡路的愚蠢生命。——《高达W》尽管也很幼稚，但在生命的意义上，它比Seed和Seed Destiny要重上许多，起码《高达W》中的主角们都是真心相信“完全和平主义”，并为之贯彻到底的人。而《高达Seed》，虽然还算有个世界观做架子，但动画从头到尾讲述的全都是主角们的随心所欲，整个世界变成了他们和她们展现自己潇洒的舞台。除了主角一干人众，别的人从生到死都只是衬托帅气主角们的道具，更没有对他人生命的尊重可言。而动画中刻意向观众展现的、那些活人爆炸死人成堆的场面与其说是在展示战争的残酷，不如说是在向观众炫耀：“看，我们这动画里连这些场面都有耶！我们也很关心生命，我们也反战耶！”——但是，这些不痛不痒的东西除了“虚伪”之外，是表现不出别的意思的。实际上，要是真像福田前几部作品一样，铁了心做一部娱乐大众的、摆明了就是荒诞无稽的动作片，也是不错的；但《高达Seed》本来就没有任何内涵可言，但是它却装成有内涵的样子：这种行为，就叫媚俗。

　　这是一个普遍媚俗的时代。包括《高达Seed》，包括这几年来流行的美少女风潮在内，全都是媚俗的产物；当然，《高达Seed》虽然媚俗，但在纯粹娱乐的立场上，把它当偶像剧来看，应当承认它并不很糟，起码还值得一看——而等到Destiny一出，所有的反对者全都住了嘴：不是因为它有多好，而是因为大家已经懒得骂它了。对它，我想说的只有一句：在高达系列的评价榜上，被压了十多年，《高达F91》终于可以不用垫底了。如果说《高达Seed》是偶像剧的话，那Destiny就是肥皂剧：《高达Seed》的一切优点它全都没有继承，而前作的一切缺点它全都是有过之而无不及。

　　当所有的观众对一部动画的兴趣点已经缩减到找它抄了多少旧作、探讨男女主角或男男主角之间的暧昧关系、把动画里一切可供YY的画面全都截下来整理成集的地步，那这部动画究竟将在历史上拥有什么样的地位，也就可想而知了。我只是想说，当一部动画连无病呻吟都呻吟不出什么来、战争变成主角机体的Pose秀和廉价焰火大会、以至于从大陆到日本，从香港到台湾，所有人都在异口同声地骂它的时候，它的未来也就注定了；多少年后，当再有人写像本文一样的文章的时候，大概会把《高达Seed》和Seed Destiny拿出来当成反面典型大批特批吧；当然那就不是我们现在需要考虑的事情了……

　　终章：时代所向何方

　　在面向较低年龄观众的TV版之外，高达系列尚有另外一个发展方向。那就是立足于少数然而狂热的宇宙世纪爱好者（大多是Otaku和模型Mania），更深更广地挖掘正统高达的价值；但最近全3D的《机动战士高达igLoo 一年战争秘录》则表现出另一个令人反感的倾向，即“为吉恩翻案”和“战争双方皆为恶”这两个从《高达0083》以来就一直有苗头的想法。苛刻地说，除了《高达0080》之外，其它所有的高达在反战的力度上都是要打折扣的；但黑白分明地褒吉恩贬联邦，隐瞒前者的罪恶而夸大后者的恶行，没有比《igLoo》走得更远的了。——它的监督是今西隆志，这家伙在《igLoo》里已经毫无顾忌；在《igLoo》里，所有吉恩军人都是有情有义的热血好汉，所有联邦军人（刻画很少）都是卑鄙邪恶的白痴；公开把吉恩和纳粹的形象等同起来，连原本不错的吉恩宇宙军服都照搬成纳粹的海军军服——除了徽章之外，没有任何区别。到最近，《IgLoo》愈发明目张胆，甚至开始直接把吉恩和二战日军等同起来了……

　　当然，《igLoo》本来只不过是在Bandai高达博物馆里播放的小电影，所以它的愚蠢应该不会太多地影响到正规制作的高达系列；但这个倾向确实存在，而且不可忽视。——现在，Destiny已经完结，它的价值已尽，不会再有什么重要的续作；而《高达Z》终于开始被改编成三部的剧场版，我们有理由相信，正如当年《机动战士高达》走过的道路一样，《高达Z》优秀的情节将依托这个三部的剧场版，得到更大的发展。那么，接下来，高达将选择哪一条路？它还会怎样发展？——预测这些并不重要，这也不是能预测得出来的。高达系列的生命力还很繁盛，没有衰败的迹象；只能说，无论时代如何发展，在那时代中所诞生的文艺作品都必然会反映时代的精神。高达系列至今26年，它已经历了日本动画由腾飞到爆发、再到衰落以及复兴的过程，一部部高达构成了全部的历史，也折射出时代的真实面貌。初代高达的开拓、《高达0080》的人性、《高达G》的变换方向、《高达W》的偶像化，直到《高达Seed》的媚俗，无不如是：只有这样的时代，才会产生这样的作品，时代的方向决定作品的方向；除此之外，决无其它。

为什么呢？G？

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